“花鸟纳字”就是字中夹带花鸟，换句话说，就是汉字中的一些笔画，用花卉虫鸟而替代，寓字于画，画里藏字，画字相融，字画一体，“画到极时便为写，写到极时便为画”，素有“书法家难起笔，画家难润色”之说，它对书法艺术和绘画艺术的特色兼蓄而并收，使二者珠联璧合，相得益彰，是中华文明百花园中的一朵艺术奇葩。
　　花鸟字也被称为“竹板书”，这是因为书写工具多用木片、竹板；还称之谓“藏字画”、“鬼画符”，这是因为画里隐含着文字，但又很难辨识；称之谓“借笔字”，是因为几个字可以共用笔划；称之谓“民间美术字”，是因为大多数作品的确出于美化文字的目的；称之谓“俗书”，是因为近世主要流行于民间，是传统民俗中的应景之物，识字解文的人瞧不起它，觉得俗气；还有称之谓“画对子”、“龙凤字”、“梅花转子”、“字谜语”等等，不一一赘述。
　　但有一种称谓——“意匠文字”，还是值得细说一下的。意，就是有意，有意图、有含意、有意趣；匠，就是匠人，就是绘画书写的艺人，他们又画又写，书画融合，将民间习俗文化注入文字，这“意匠文字”的叫法还是很妥帖的。
　　过去的集市、庙会上常常见到花鸟字艺人，他们平地撂摊，笔走龙蛇，现写现卖，引来无数人围观，所以花鸟字画被称为街头艺术。花鸟字画多是四字横披，如：“龙凤呈祥”、“花好月圆”、“红花并蒂”、“自强不息”、“厚德载物”、“无欲则刚”、“知足常乐”、“福禄寿喜”等；对联也不少，如：“情山栖鸾凤；爱海浴鸳鸯”、“联亦醉人何必酒；墨能香我不须花”、“海阔凭鱼跃；天高任鸟飞”等。
　　单字中常有“福”、“寿”、“龙”、“虎”等，双字或多字中常有“奋进”、“腾飞”、“醉春风”、“艺无涯”、“宠辱不惊”、“勤能补拙”、“居高声自远，非是藉秋风”、“千秋笔墨惊天地，万里云山入画图”等等。这些字画大都艳丽无比，大红大绿，城里人可能感到俗，感到怯，可是乡下人还是非常喜欢的。
　　三十多年前，农村多为土坯房，墙里子就靠滑秸泥抹一下，房檩、椽子都露着，连顶棚都不糊。这种山墙到处透风，不严实，“隔墙有耳”、“没有不透风的墙”，指的就是这种墙。再加上柴灶做饭，炕洞取暖，整日烟熏火燎，黄土墙就变成黑乎乎的了。尤其是外间屋柴灶与里屋土炕这道隔山墙，中间常常留有一个方窗口，放煤油灯，一灯照二室，节油。
　　可时间长了，里外屋的墙壁就都变黑了，还透着油亮，一蹭，就是一身油烟子。那屋顶也黑，还悬着微微飘动的“吊挂”。每到年节，人们就会扫房，还有的人家用黏土水刷墙，使四壁见新，更多的人家还会买年画或花鸟字贴在墙上。不对了，这种土墙是贴不住字画的，只能用小钉子钉，还要把高粱秸秆破开，比在画的四周，这样才能牢固。
　　在这样的墙上，在这样的环境，挂上传统的木版年画，挂上色彩鲜艳的花鸟字画，那才俗中透雅，大俗成大雅，使年节有味，使农家处处“鲜亮”起来。
　　花鸟字艺人的画笔，一般都是自己制作。可将竹片、柳木片的一端切齐，中间剪出两个小豁口，竹片蘸墨书写效果极佳，作品立体感强，很有味道。还可将不同宽窄的薄竹片或木片一端锤打，刀劈成丝，使之富有弹性又可以蓄存墨色。
　　蘸色绘画用的笔，一般选用绒布、丝布，折叠二、三层，用塑料板夹紧作笔头。这种画笔吸水性强，可以蓄存不同的墨色与颜料。以上几种笔，都便于在纸上翻转写画，流畅柔顺，气势磅礴，流露出“飞白若丝，飘渺若举”的特色。
　　花鸟字这种艺术形式在中国民间源远流长，相传发端于东汉大学者蔡邕所创的飞白书。汉灵帝熹平年间，皇帝命蔡邕作(圣皇篇)以颂先帝功业。文章写好后，皇帝下令把它篆写在鸿都门上。可大臣们推荐的字体，皇帝都不满意，蔡邕也很着急，在宫中漫步思考。正在这时，一个扫地役人打扫卫生来到蔡邕身旁。可能是一天的活儿将要干完，那个役人心里高兴，挥动着大竹扫帚在地上左扭右转，写出了一个个硕大的好字。
　　竹帚掠过尘埃的每一个笔划，都丝丝缕缕清晰可见，就像一条飞动的长帛飘然欲飞。落在地上，又凝成一个个灵动自如的文字。蔡邕看见，触动灵感，特制了板笔，轻蘸浓墨，在纸上若竹帚挥尘，奋笔疾书，写出了从未有过的“飞白书”，灵帝为之大悦。由此说来，花鸟字画这一行的祖师应该供奉蔡邕，那个扫地役入也功不可没，现在广场、公园等处不是常见很多人在写地书吗?
　　卖字行话：搠黑生——写字人；尖锋——笔；黑茶——墨；摊面——纸；抛钩——送字；方池——砚；弯形——篆字；连毫——草书；登大——隶书；端毫——正楷；小黑——小字；大黑——大字。
　　中国的文字在初创的时候就是美丽的，在美丽中更贴切地表达着人们心中的意象。据说，每一个字，将来都会变成蝴蝶飞到天上，向神明报告被人类使用的情况。因而，人们珍惜文字，不断地给文字主体换上新装，文字便越发显出美丽。
　　让我们珍惜爱护花鸟字画吧!
　　让我们珍惜爱护汉字文化吧!